近日，曲作者吴小平与协会正式签署入会协议，成为协会会员。
—— 个人简介 ——
吴小平，1956年出生，国家一级作曲，文化部优秀专家，中国音乐家协会会员、中国戏剧家协会会员。曾任南京艺术学院音乐系副主任、江苏省文化厅艺术处处长、江苏省文化厅艺术总监、江苏省音乐家协会副主席，现为江苏省人民政府文史研究馆馆员、中国戏曲音乐学会常务理事。曾获第十届文华音乐创作奖、第十七届群星奖、第七届音乐金钟奖、中国第十届电视剧单项音乐奖，多次获中国戏剧节优秀音乐设计奖。
由于父亲是一名音乐教师和京剧票友，所以吴小平的艺术启蒙是从学唱京剧、学拉京胡开始的。吴小平5岁登台，和两个哥哥一起表演传统京剧《武家坡》。为了进一步培养吴小平在京剧艺术方面的专长，上世纪六十年代末期，父亲专门从京剧团请来专业老师教他学唱、学奏京剧样板戏。经过二三年正规系统的艺术学习，14岁时的吴小平成功考进了泰州市京剧团。在剧团乐队中，他先后打过小锣，拉过京胡、小提琴，弹过月琴、秦琴，后来主要担任小号演奏员。
1973年吴小平调到了扬州地区京剧团工作。在剧团的六年时间中，他得到了全面的锻炼，除了在器乐演奏方面有了较大进步外，对舞台艺术也有了更为全面的了解；1977年3月，吴小平考进南京艺术学院作曲专业，师从徐振民、吴正云等老师，毕业后留校任教；1983 年，吴小平在上海音乐学院进修作曲时，受著名作曲家何占豪先生探索“外来形式民族化，民族音乐现代化”的艺术道路的深刻影响，从上世纪 80 年代中期起，他便将包括“戏曲音乐”在内的“中国民族音乐”明确作为了自己努力的方向，并在南京艺术学院担任了民族音乐课（包括戏曲、曲艺）的教学工作。
吴小平一直坚持走“用音乐讲述中国故事”的道路，用中国的音乐语言来讲述中国的故事。在创作中，他遵循语言的自然规律，借鉴音乐语言融入自身创新性的技术，以形成歌曲的独立品格。吴小平的音乐创作领域很广，涉及歌曲、管弦乐、音乐剧、歌剧、舞剧、戏曲等各门类，其中尤以戏曲音乐方面的成就最为突出。他在继承与革新的过程中，先后推出了二十几部荣获国家和省级大奖的戏曲音乐作品：京剧《红菱艳》《西施归越》《胭脂河》，锡剧《青蛇》《珍珠塔》，越剧《陆游与唐婉》等，而他的《梅兰芳》《青衣》《俏花旦》等歌曲代表作也是从京剧中汲取了大量的养分，来形成自己的特色，将传统与现代相结合，发挥出传统音乐语言的魅力，更加彰显了音乐的民族性，其中的锡剧《珍珠塔》荣获第十届音乐创作文华奖、歌曲《一条叫做“小康”的鱼》荣获第十七届群星奖。
—— 主要作品 ——
歌曲作品：
《梅兰芳》《青衣》《俏花旦》《问江南》《鸳鸯▪凤凰》《一条叫做“小康”的鱼》
管弦乐曲：
《垓下随想》
民族管弦乐：
《边寨风情》
舞剧：
《格桑花与茉莉花》《王羲之》
音乐剧：
《白云溪上》
京剧：
《西施归越》《飘逸的红纱巾》《梅兰芳▪蓄须记》《红菱艳》《胭脂河》
昆剧：
《瞿秋白》《梅兰芳▪当年梅郎》《浣纱记》
越剧：
《陆游与唐婉》《春琴传》《李清照》《柳毅传书》《丁香》苏剧：《太湖人家》《红豆祭》
锡剧：
《江南雨》《林徽因》
晋剧：
《红高粱》
话剧：
《韩信》《此心光明》
木偶剧：
《嫦娥奔月》
民族歌剧：
《青春之歌》《畲山黎明》 等。
